Desfolking

O Pequeno Livro dos Beatles

2011-01-27T05:13:00.000-08:00

Depois de recontar a história do rock em O Pequeno Livro do Rock, lançada pela Conrad no início de 2010, o ilustrador, cartunista e roteirista fancês Hervé Bourhis quis se dedicar a apenas uma e talvez a mais importante banda do gênero: os Beatles.

A obra repassa a história da banda, desde o nascimento de cada um dos integrantes até o lançamento do disco “Y Not” de Ringo Starr.

Bourhis comenta fatos da carreira-solo de cada um dos beatles que muita gente nunca ouviu falar aqui no Brasil e faz isso ano a ano, com ilustrações de cada passagem.

O livro tem 168 páginas e custa R$ 44,90 aqui.

Não me entenda mal...

2011-01-27T04:29:00.000-08:00

Don't get me wrong é uma obra literária fadada ao sucesso, tamanha a sua pertinência em um mundo globalizado, com o perdão do clichê.

A proposta é apresentar a diferença do significado dos gestos feitos com as mãos em 50 países, da Austrália ao Zimbabwe. Recheada de ilustrações, a obra assinada por Julia Grosse e Judith Reker revela idiossincrasias extremamente úteis para os viajantes de plantão!

Confira abaixo algumas curiosidades:

O nosso sinal de 'Ok" é um insulto no Irã, no Iraque e no Afeganistão.

O que é 'perfeito' no México, no Canadá e na Suíça, em muitas regiões brasileiras é encarado como um insulto.

Enquanto no Irã e nos EUA representa vitória, na Nova Zelândia e na Irlanda isso representa um insulto.

Enquanto na Holanda e na Bélgica se pede duas cervejas assim, se você fizesse esse mesmo gesto na China, estaria pedindo oito.

Central Elétrica de Battersea

2010-05-10T13:09:00.000-07:00

Os fãs dos Pink Floyd reconhecerão esta imagem num instante: é a célebre capa do álbum Animals. A foto foi tirada em Dezembro de 1976 na central eléctrica de Battersea, em Londres, e, se estão recordados, um gigantesco porco cor de rosa fazia parte da imagem. O bicho era na verdade um balão cheio de hélio amarrado a uma das chaminés do edifício para e protagonizou um episódio rocambolesco. Pouco após a tomada da fotografia a corda que o segurava soltou-se e o porco andou à deriva pelos céus da cidade, perseguido pelos helicópteros da polícia até ser detido em Kent, causando perplexidade em alguns pilotos de aviões. O álbum foi lançado em Janeiro de 1977, imortalizando a famosa fotografia.

Não se sabe se o porco ficou detido ou se foi posteriormente libertado, para fins publicitários. Quanto à central eléctrica, foi desactivada em 1983 e deixada ao abandono. É pena, pois é um notável exemplar de arquitectura industrial projectado em 1930 por Giles Gilbert Scott e Theo Halliday e o maior edifício em tijolo da Europa. As chaminés que lhe conferem a sua imagem inconfundível foram construídas em várias fases e a última delas ficou concluída somente em 1955.

Atualmente, em estado de degradação avançado, a central apenas é utilizada ocasionalmente em eventos artísticos ou espectáculos. Em 2006 esteve patente uma exposição de arte chinesa que aí deixou alguns vestígios, entre os quais um tanque de guerra. São desta altura as fotografias que aqui podem ver, da autoria do fotógrafo britânico Mark Obstfeld.

Mas o imponente edifício teve mais aparecimentos mediáticos, nomeadamente no cinema: Sabotage, de Alfred Hitchcock, Help, de Richard Lester (com os Beatles como protagonistas) e ainda Full Metal Jacket, de Stanley Kubrick. Neste último filme diversas cenas foram rodadas no interior do edifício.

...(X)...

2010-05-07T09:18:00.000-07:00

Os acontecimentos pedem medidas drásticas e por isso estou retomando o poder.

"Também não sei quando estarei disposto a postar algo."

Essa frase foi copiada do meu primeiro post aqui no blog...
Disposição. Era isso que faltAVA. Essa é a palavra certa.

"Agora abunda o que me era escasso".

P.S.: Peço desculpas pela ambiguidade e cacofonia.

Até mais...

O Futuro dos Jogos de Tabuleiro

2010-03-01T16:30:00.000-08:00

Uma nova tecnologia desenvolvida na Universidade Queens, no Canadá, pretende mudar os tradicionais jogos de tabuleiro.

À primeira vista, os simples hexágonos de cartolina não parecem capazes de muito, mas basta ligar o projetor conectado à uma câmera e um PC para que eles se transformem em um tabuleiro interativo.

Os usuários podem juntar peças, “derramar”uma imagem de um hexágono para o outro, girar a projeção para ter visão de todos os ângulos de um objeto ou controlar, por exemplo, o “ataque” de um exército pelo toque na cartolina.

O projeto pode ser adaptado a diversos tipos de jogos, e foi apresentado em uma conferência no MIT. Veja abaixo o vídeo mostrando seu funcionamento:

Sweet Dreams - Eurythmics X Marilyn Manson

2010-02-10T13:43:00.000-08:00

Desde o post onde comparei a versão de Hallelujah de Leonard Cohen e Jeff Buckley fiquei com vontade de fazer um tipo de "série" comparando algumas músicas originais e suas versões. Então, resolvi dar continuidade. Vou postando conforme for lembrando das versões.

"Estava eu, em um aniversário e a aniversariante gostava de Marilyn Manson. Começou a tocar uma música e depois de algum tempo eu percebo que na verdade era um cover do Eurythmics (o qual eu não sabia o nome da banda, mas lembrava o nome da cantora - Anne Lenox - que também fez a trilha sonora da trilogia "O Senhor dos Anéis"). Aí ela chega toda animada e fala:
- Essa é a melhor música dele e a que eu mais gosto!
Aí eu falo:
- Não é dele, é um cover.
- Mentira!
- Verdade.
- MENTIRA!
- Verdade.
Depois ela parou e ficou uma boa parte da noite indignada pela música não ser do seu "ídolo". E só se convenceu quando eu mostrei no fim da festa o vídeo no youtube da versão original e da cover."

P.S. (MUITO IMPORTANTE): Não quer dizer que tudo que eu coloco no blog faz parte do meu gosto musical.

Olhar cinematográfico para o Super Bowl

2010-02-09T11:26:00.000-08:00

Contrariando todos os prognósticos dos especialistas norte-americanos, o New Orleans Saints conquistou neste domingo o título do Super Bowl ao derrotar de virada o Indianapolis Colts por 31 a 17, no Sun Life Stadium, em Miami.

Foi mais uma edição do evento esportivo mais popular dos Estados Unidos, o que, consequentemente, o torna uma das mídias mais caras do planeta. Para se ter uma ideia, um anúncio de trinta segundos custou a bagatela de US$ 3 milhões!

Imagine então se um evento tão grandioso assim fosse dirigido. Isso mesmo, imagine a final do futebol americano dirigida não por um qualquer, obviamente, mas por grandes nomes do cinema. Um Quentin Tarantino, um David Lynch ou mesmo um Godard... Ok, pare de imaginar então, até porque já fizeram isso por nós, e se delicie com o vídeo abaixo produzido pelo Slate V. Genial!

Os Heróis da (na) História

2010-02-02T10:46:00.000-08:00

Agan Harahap é um fotógrafo e ilustrador que, nas horas vagas, reescreve a História inserindo digitalmente super-heróis e vilões em fotos icônicas do século XX.

Mashups de Filmes

2010-02-02T10:25:00.001-08:00

Arcade Fire e o Haiti

2010-01-28T04:31:00.000-08:00

O grupo, que há muito preza pelo país caribenho recém-atingido por um terremoto, escreve em seu site sobre a tragédia no Haiti:

Friends,
Haiti needs your help in her darkest hour.
We just got off the phone with our friends at Partners in Health.
Most of the medical infrastructure in Port-au-Prince is down.
Since Partners in Health’s clinics are in situated the surrounding areas and haven’t been damaged, they are mobilizing their resources towards the capital, setting-up field hospitals to treat the injured on the ground.
Also, Paul Farmer (the founder of PIH) is at the UN and has access to the best information on where to direct the money… so for the moment if you want to help, we suggest sending funds to: www.pih.org
+ donate.pih.org/page/contribute/haiti_earthquake?source=earthquake&subsource=homepage
Please be generous as time is of the essence.
love,
Win and Regine
p.s.
these photos convey some of what is going on:
+ www.boston.com/bigpicture/2010/01/earthquake_in_haiti.html

Lost Generation

2010-01-28T03:57:00.000-08:00

Segundo a Wikipedia, um palíndromo é uma palavra, frase ou qualquer outra sequência que tenha a propriedade de poder ser lida tanto da direita para a esquerda como da esquerda para a direita.

Quando bem estruturado, o efeito pode ser considerado devastador, daqueles de deixar todo mundo de boca aberta. Caso deste vídeo, recentemente premiado no U at 50 Challenge, um concurso promovido pela AARP (Associação Americana de Pessoas Aposentadas), cujo propósito é estimular jovens de até 20 anos a criar projetos multimídia sobre como se veem com 50 anos.

Them Crooked Vultures

2010-01-15T15:54:00.000-08:00

Ouvindo o álbum de estréia do Them Crooked Vultures, supergrupo que reúne Dave Grohl na bateria, o clássico baixista do Led Zeppelin John Paul Jones e o líder do Queens Of The Stone Age Josh Homme nos vocais e guitarra, ouço muito mais a presença do vocalista do que dos outros. Mas isso está longe de ser uma coisa ruim. Josh Homme consegue roubar a cena de qualquer projeto que participe, com sua guitarra sincopada, sua voz meio desencanada e melodias que dão abertura para ótimas linhas de bateria e baixo. E com os integrantes que o TCV tem, não tem como não sair coisa boa!

O grupo soa como um QOTSA mais comportado, melodioso, mas não menos pesado e criativo. Em alguns momentos, é possível ouvir a influência de John Paul Jones (que toca, além do baixo, teclados, slide guitar e keytar), com aquelas viagens típicas de sua ex-banda. Dave Grohl, como um ótimo músico, consegue seguir todas as idéias e mantém uma originalidade em sua técnica de bateria que faz referencias e inovações ao mesmo tempo.

Ebene Quartet tocando Misirlou

2010-01-15T15:50:00.000-08:00

Quando fui buscar mais informações sobre a música Misirlou, famosa por ter sido utilizada por Quentin Tarantino em Pulp Ficton, descobri algumas coisas bacanas. A música, escolhida como tema pelo comitê organizador das Olimpíadas de Atenas em 2004 por ser a música grega mais influente de todos os tempos, foi gravada por várias bandas de rock e é também tema do Guitar Hero III. Vale a pena conferir esta versão tocada pelo Ebene Quartet (Quatuor Ebène):

The Pale Blue Dot

2010-01-07T20:40:00.000-08:00

Uma emocionante mensagem de Carl Sagan para começar o ano com a noção de que não passamos de habitantes de um pixel azul no universo. De arrepiar.

Jerry N. Uelsmann - Fotografia Surrealista

2010-01-07T19:41:00.000-08:00

É difícil identificar a dimensão da arte fotográfica de Jerry Uelsmann, porém, por qualquer lado que olhemos, independente de nossas ideias preconcebidas sobre fotografia, está claro que esse fotógrafo norte-americano, nascido em Detroit, é um gênio. Até seus mais duros e históricos críticos já perceberam e aceitam que Uelsmann é uma lenda, e fez escola na fotografia. O surrealismo de suas fotos se distingue há décadas pela complexidade e inventividade poética. Os efeitos extraordinários que o autor tira de suas composições, tidas no início como mera colagem, são hoje copiados, estudados, clonados e admirados no mundo inteiro.

Hilton Kramer, um dos mais célebres críticos vivos de arte, autor de vários livros (“Abstraction And Empathy”, “Abstract Expressionism”, “Triumph Of Modernism”, etc.), escreveu sobre Uelsmann em 1975: “ele possui total domínio técnico… perfeita confiança… com inspiradas energias da imaginação”. Lembrando que na década de 70 a fotografia digital era coisa de cientista, ou acadêmico, ou louco, e tudo se produzia nos laboratórios escuros e solitários do fotógrafo, sem ajuda de softwares, ou programação ou de qualquer outra “entidade” tecno-digital.

Uelsmann iniciou os estudos em fotografia no Rochester Institute of Technology, passando pela Universidade de Indiana, em 1958, onde tirou seu mestrado em Belas Artes, ocasião em que foi aluno de outra lenda da fotografia, Henry Holmes Smith (1909-1986). Suas primeiras fotos foram publicadas na revista Popular Photography’s, em 1957. Em 67 recebeu uma bolsa da Fundação Guggenheim para explorar as possibilidades da combinação de negativos. Daí para frente sua arte explodiu, e logo foi reconhecido como um dos mais importantes fotógrafos do modernismo. Seu trabalho está presente em galerias como a George Eastman House, no National Museum Modern Art (Kyoto, Japão), na Australia National Gallery, etc.

Autor de vários livros e monografias, como “Uelsmann Yosemite” (1996), “Other Realities” (2005), dentre outros, em 2010 a expectativa fica por conta do lançamento da obra “The Mind’s Eye by Jerry Uelsmann”, uma edição limitada dos seus 50 anos de fotografia, incluindo 150 imagens de várias coleções espalhadas em museus e coleções particulares. O fotógrafo lecionou durante muitos anos na Universidade da Flórida e só se aposentou recentemente.

O trabalho de Uelsmann tem como núcleo a ideia

de que uma imagem fotográfica não precisa estar
necessariamente amarrada a um único “negativo”, podendo ser ela resultado da composição de vários deles (Uelsmann chegou a usar mais de uma dezena na mesma imagem). Com isso a fotografia se desgarra da realidade e segue rumo ao imaginário do artista, buscando, no caso de Uelsmann, o fantástico, o inesperado, o surreal, o misterioso, o lírico, a ambivalência, a onipresença. Hoje, com os recursos digitais, muitos fazem o que esse gênio fazia há décadas, quando passava horas, dias, dentro de uma câmara escura.

Serão postadas, aqui no blog, algumas fotos do J. Uelsmann. Esta é a 1º parte (Early):

Hallelujah - Jeff Buckley / Leonard Cohen

2010-01-01T08:16:00.000-08:00

Leonard Cohen escreveu e compôs "Hallelujah", editado em "Various Positions", de 1985, mas a interpretação de Jeff Buckley, no "Grace", de 1994, aperfeiçoou extraordinariamente o tema. Diz-se que Cohen, depois de ouvir Buckley, terá dito que não mais teria coragem para cantar a sua própria canção – não sei se isto é verdade, tem ar de lenda urbana, mas a canção de Jeff Buckley impõe-se a qualquer outra, até, um bocadinho, ao original de Cohen.

"Hallelujah" não é uma canção de Natal ou uma canção de amor convencional: é um poema de amor total que usa um imaginário antigo, rico, e o reconcilia com a sensibilidade actual, a do homem que se questiona e questiona, que não sabe, que cai e se levanta, se desanima, anima e continua.

Poema de amor, desilusão e fé, "Hallelujah" abre, de uma forma muito bonita, a ideia de hallelujah. Sobretudo em Buckley, que teve de dar muito de si para chegar a esta guitarra assombrosa, a este ritmo, à voz a deslizar pela música como um corpo vivo, à intimidade delicada e insuportável, à textura exacta que cada verso encontrou para sair inteiro de cada nervo seu e soar inteiro em cada nervo nosso, a esta demora magnífica, à sílaba que prolonga no fim da canção, imediatamente antes de nos deixar sozinhos na noite escura.

Jeff Buckley:

Leonard Cohen:

Uma refeição à la Jetsons

2009-12-30T17:44:00.000-08:00

Um novo conceito de restaurante criado em Nuremberg, na Alemanha, permite com que os fregueses se sintam literalmente dentro de um episódio dos Jetsons, série de animação da Hanna-Barbera exibida na década de 60 que introduziu no imaginário das pessoas da época o que seria ou poderia ser o futuro da Humanidade.

O `s Baggers criou um sistema já batizado de net-service, em que todo o atendimento ao cliente, da escolha dos pratos ao pagamento da conta, é automatizado.

Ao se sentar, em vez de ser recebido por um garçom, o cliente se depara com uma tela touch screen com acesso à Internet, na qual digita o número de pessoas que estão na mesa. Na sequência é atribuída uma cor a cada pessoa para a correta identificação do pedido dos pratos e das bebidas. Além do cardápio, estão disponíveis informações que vão desde a proveniência dos ingredientes até a quantidade de calorias das iguarias. Enquanto a comida não vem, o cliente pode se entreter navegando pela Rede e, como não poderia deixar de ser, na hora da dolorosa, basta digitar os dados do seu cartão.

O grande barato da coisa é justamente a chegada do pedido. Existe um sistema de trilhos de aço em espiral ligado à cozinha que traz a refeição até ao centro da mesa, fazendo assim com que todos os pratos caiam literalmente do céu. Para evitar acidentes durante o transporte, panelas e garrafas são afixadas em anéis presos em dois tubos metálicos paralelos. Depois de a comida aterrissar, os clientes podem se servir em pratos de cerâmica encontrados sobre a mesa ou optar mesmo por comer direto da panela.

O conceito inspira-se nos pratos de sushi japoneses, servidos através de tapetes rolantes, mas desenvolve-o e melhora-o. As vantagens são visíveis: há um ganho considerável de tempo, menos custos para o proprietário do restaurante e menos enganos no atendimento aos clientes - o computador não erra. Apenas a limpeza das mesas não é ainda automática.

Entenda melhor o funcionamento da casa no vídeo abaixo:

Blur nas telonas em 2010

2009-12-30T17:35:00.000-08:00

Será lançado mundialmente em Janeiro de 2010 o No Distance Left To Run , documentário que mostra os quatro membros do Blur juntos pela primeira vez em nove anos durante a aclamada turnê de 2009.

Com material de arquivo inéditos ao lado de novas entrevistas, ensaios, cenas de backstage e reportagens, o filme narra os altos e baixos da banda britânica dos finais dos anos 80 até o seu regresso a Glastonbury e Hyde Park. O resultado é uma meditação sobre o mais puro espírito e identidade ingleses. Imperdível para fãs da música da terra da Rainha.

Confira o trailer:

Personagens hilários de Jeff Dunham

2009-12-28T10:35:00.000-08:00

“Achmed, o Terrorista Morto” é uma impagável caveira de olhos esbugalhados que a todo momento ameaça matar qualquer um (“Silence! I kill you!”). Já “Walter” é um velho aposentado, chato, mal-humorado, casado há 46 anos, braços cruzados constantemente, veterano de guerra e absolutamente desiludido, com tudo e todos. Diferente de “José Jalapeño”, um mexicano em forma de pimenta (que faz questão de dizer que é cubano), com direito a muita prosa, sombreiro e bigode.

Todas essas figuras hilárias fazem parte do arsenal de Jeff Dunham, o mais importante ventríloquo dos EUA e uma das maiores personalidades desse gênero no mundo. Sua ventriloquia é comédia pura e nada passa por suas apresentações sem humor.

Bem diferente, aliás, de outros grandes profissionais desse gênero que enveredaram por caminhos mais dramáticos. A fórmula tem dado certo. Há 15 dias, estreou seu programa “The Jeff Dunham Show” na rede Comedy Central (TV a Cabo dos EUA) com audiência de 5,3 milhões de espectadores, a melhor “marca” de uma estreia em toda a história da rede. Seu primeiro trabalho como ventríloquo multimídia ocorreu há 20 anos como convidado no Tonight Show, de Johnny Carson. De lá pra cá Dunham já vendeu mais de 4 milhões de DVDs e seus hits no YouTube já ultrapassam 140 milhões.

Aos 47 anos, sendo muitos deles vividos pelas estradas em shows do tipo stand-up, Dunham conhece tudo do ramo. Possui um grande senso de time (vital para um ventríloquo), trabalha com bons textos, domina totalmente a manipulação dos bonecos e chega quase à perfeição nas mudanças de voz para cada um de seus personagens. Estes, por sua vez, formam uma galera politicamente incorreta, que não poupa nenhuma celebridade para fazer a plateia rir.

Confira abaixo o imenso talento de Jeff Dunham com seu “Walter” e se entregue a uma das mais antigas técnicas de humor teatral. Duvido que não morra de rir! (vídeo legendado)

Onde Vivem os Monstros

2009-12-28T09:47:00.000-08:00

Adaptações de livros clássicos para o cinema sempre geram controvérsias. Alguns gostam, outros reclamam que muitas de suas partes preferidas da obra original foram suprimidas. Mas e quando a adaptação cria um roteiro cinematográfico de quase duas horas de duração em cima de uma história original de poucas frases?

Onde vivem os Monstros, do americano Maurice Sendak, é um clássico infantil de 1963, laureado com a Caldecott Medal (uma premiação para os mais importantes livros para crianças). Através de um casamento perfeito entre texto e imagem, o autor conta a história de Max, um garoto que acaba na terra dos monstros depois de fazer algumas maldades em sua roupa de lobo.

Agora, em 2010, o diretor Spike Jonze (de Quero ser John Malkovich e Jackass), em parceria com Dave Eggers, criou um roteiro que tem por base as desventuras de Max e seus amigos monstros.

A expectativa por trás dessa ousadia é grande. Afinal, o livro é muito querido nos Estados Unidos e possui uma verdadeira legião de fãs. Ele acaba de ser lançado por aqui, com quarenta e seis anos de atraso, e promete conquistar mais alguns admiradores.

O filme é muito bonito. Os efeitos são muito bons, a fotografia é sensacional e os monstros são muito realistas. Forest Whitaker, Lauren Ambrose (de Six Feet Under) e Catherine O’Hara (a mãe de Macaulay Culkin em Esqueceram de mim) são alguns dos atores que emprestaram suas vozes às criaturas, tornando-as mais humanas do que sua aparência assustadora seria capaz de sugerir.

A historia consegue entreter crianças e adultos ao mostrar como uma amizade pode ser abalada por pequenas desavenças. Ao contrário do livro, no entanto, falta o impacto produzido pela combinação entre imagem e texto criada por Sendak. Max (interpretado por Max Records) é cativante, assim como as próprias criaturas. Mas é só isso. Não é um filme arrebatador, capaz de fazer os espectadores falarem sobre ele durante horas, como é o caso da obra original.

Uma produção interessante, que vale a pena ser vista. Especialmente se conseguir despertar o interesse dos espectadores para o livro de Sendak. Esse, sim, uma obra-prima. O filme estréia no Brasil no dia 15/01/2010. Destaque para a trilha sonora, "Wake Up" da banda canadense ARCADE FIRE.

Graffitis na pintura Clássica

2009-12-26T10:41:00.000-08:00

Imagine que na altura em que foram pintados os grandes quadros da pintura ocidental, no século XVI, XVII e XVIII, já existiam graffitis. E que, em vez de muros claros, colunas brancas e toda uma paisagem muito limpa, os cenários eram pautados por assinaturas e desenhos em tintas de lata. Um pouco difícil de conceber, mas foi esse o desafio lançado pela Worth 1000, um site que se intitula de "redesign".

Por exemplo, podemos ver O beijo, do pintor veneziano Francesco Hayez, com um ambiente totalmente recriado que nos lembra o interior de um metropolitano. Já ao quadro do espanhol Murillo, Velha e rapaz, foi retirado o rapaz e construiu-se um muro pintado a latas de tinta, onde sobressai a palavra "Idiots".

Playing for Change - Músicos do Mundo

2009-12-25T12:41:00.000-08:00

Já faz um tempo que conheço esse projeto e postei aqui porque realmente vale a pena conferir.
É de arrepiar.

O projeto multimídia Playing for Change parte de uma idéia incrível: reunir músicos ao redor do mundo em torno de uma criação coletiva, produzindo uma mensagem de paz e esperança através da música. Interessante é que os músicos nunca se encontram. As gravações são realizadas nas ruas em diversos países e cada um vai acrescentando sua parte. A produção é feita a partir de um estúdio móvel, com notebooks, microfones, fones de ouvido, baterias de carro, câmeras de vídeo e outros equipamentos que garantem a alta qualidade das gravações.

A iniciativa partiu do músico americano Mark Jonhson, que passou dez anos viajando pelo mundo e gravou artistas de rua interpretando sucessos universais como Stand by Me, One Love e Don´t Worry.

O produtor compilou os “melhores momentos” de sua turnê pelas ruas do mundo em CDs e DVDs e está vendendo a obra coletiva pela web, além de coletar doações para seu projeto. A ideia de Jonhson é gerar renda e garantir um naco do faturamento fonográfico global para gente que, a despeito do talento, não se encaixa no perfil das gravadoras.

Confira abaixo um dos últimos vídeos produzidos para o DVD, que conta com a participação especial de Bono Vox.

Não deixe de visitar o site do movimento.

Réplica do caça North-American P-51D Mustang

2009-12-25T08:42:00.000-08:00

Das pequeninas fitas de munição ao cockpit em miniatura, tudo é encantador nesse impressionante modelo de aeronave.

É uma réplica exata de um North-American P-51D Mustang, que foi o principal caça de longo-alcance dos EUA durante a Segunda Guerra Mundial. O modelo foi construído por um dentista aposentado, que usou alguns dos seus instrumentos para criá-lo.

Construído na escala 1/16, cada parte é completamente funcional, ligadas por uma intrincada série de minúsculas correntes, cabos e juntas.

O trem de pouso recolhe-se e os controles funcionam, porém as alavancas são tão pequenas que têm de ser operadas com uma pinça. Young C. Park, de Honolulu, Havaí, levou três anos e 6.000 horas de trabalho para completar o modelo. Com um corte transversal do lado esquerdo para mostrar o funcionamento do interior, todas as seções foram moldadas com chapas de alumínio de construção civil. O metal foi anelado para adquirir a maleabilidade necessária, tornando mais fácil o processo de moldar e esculpir.

O Sr. Park, de 77 anos, usou mais de 15 metros de alumínio, dando forma usando um torno, até que ficasse satisfeito com o resultado. O metal era normalmente moldado sobre um suporte de madeira, mas para uma grande área da superfície atrás do cockpit ele usou a planta do pé para conseguir a forma correta.

De acordo com o Sr. Park, o trabalho com alumínio não é tão diferente do trabalho dentário usando ouro. Ambos podem ser anelados, moldados, polidos e tornados maleáveis. Ele também usou suas ferramentas odontológicas para escavar partes da fuselagem e fazer baixos-relevos nas superfícies das asas.

A aeronave tem 60 cm de comprimento, 30 cm de altura e 68 cm de envergadura. Está atualmente em exibição no Joe Martin Foundation Craftsmanship Museum em Vista, Califórnia.

A fascinação do Sr. Park por aviões de caça começou na adolescência após um ferro-velho de aeronaves da Segunda Guerra Mundial, e cresceu quando ele serviu como soldado na Guerra da Coreia em 1952.

A respeito do Mustang, ele diz: “É o mais bonito dos caças da Segunda Guerra Mundial”.

O Mustang serviu como escolta de bombardeiros e aeronave de reconhecimento, e ao fim da guerra havia destruído 4.950 aeronaves inimigas, mais do que qualquer outro modelo de caça americano na Europa.

Fonte: Daily Mail, 20 de dezembro de 2009.

Jeito Geek de Dançar

2009-12-24T16:02:00.000-08:00

A única coisa mais geek do que dançar uma música lenta separado a um braço de distância do parceiro é o Pong Prom. Os casacos da Covert Ahletics têm LEDs móveis que mostram um jogo de Pong no peito. E o controle é o quadril do seu par.

Pong Prom from Ed Keeble on Vimeo.

Réquiem para o Natal - O lado macabro do Natal

2009-12-24T04:28:00.000-08:00

Se dependesse da minha vontade — disse
Scrooge, indignado — todo idiota que
anda por aí desejando Feliz Natal deveria
ser cozido junto com o próprio pudim e
enterrado com uma estaca de azevinho
fincada no coração. Deveria mesmo!

A CHRISTMAS CAROL,
DE CHARLES DICKENS

Requiém para o Nata é um livro organizado por Edson Rossato que conta com a colaboração de vários outros autores que se dispuseram a escrever um livro com vários contos sobre o natal. Mas não se trata daqueles contos com finais felizes, celebração em família, caridade... E sim de contos que mostram o lado sombrio do natal (ódio, preconceito e hipocrisia). Esse livro reune 44 contos com histórias diferentes e finais mais inusitados ainda. Ao melhor estilo trash. Confira abaixo a apresentação do livro e o primeiro conto. Aproveitem e... Feliz Natal! ho... ho......... ho.

APRESENTAÇÃO

Desde quando eu era muito pequeno, minha mãe, em seu parco conhecimento acadêmico, mas de excessiva ciência de mundo, sempre dizia: Nem tudo o que reluz é ouro, meu filho!
Pois bem. Baseado neste primeiro parágrafo, sinto-me seguro para lhes confidenciar um segredo que me acompanha desde quando fui ao shopping center pela primeira vez em um dezembro longínquo: nunca confiei em Papai Noel!
De onde ele tira dinheiro para comprar tantos presentes? É lícito? E como faz para entregá-los em uma única noite a todas as criancinhas boazinhas do mundo? Ah, eu devo ter sido um peste, pois nunca ganhei ao menos um brinquedo dele! E o pior de tudo: como ele consegue manter aquele bom humor o tempo todo? Não é possível que alguém possa espalhar ho ho hos por aí depois de passar doze horas sentado em uma poltrona em um shopping e ter pegado no colo mais de trezentas crianças!
Enfim, depois desse desabafo posso voltar à apresentação deste livro.
Benevolência, inocência, amor... Esses sentimentos que supostamente afloram no ser humano em decorrência do Natal sempre me fizeram pensar: por quê? Que motivos alguém teria para, numa época específica do ano, condicionar suas emoções a sentimentos nobres e acreditar em símbolos tão puros como Papai Noel? Afinal, doenças não deixam de matar, governos não deixam de roubar e assassinos não deixam de ceifar pessoas.

A verdade é que muitos acabam por maquiar o ódio, o preconceito e a hipocrisia com atos e palavras bonitas: chuta o mendigo durante o ano e, no Natal, leva resto de peru para o pedinte comer. Assim fica com a consciência tranqüila para mais 364 dias.
Pensando nesse lado negativo do Natal, resolvi convocar um grupo de escritores a dar sua visão sombria do dia do bom velhinho. E eles aceitaram o desafio.
Mas não pense, leitor, que encontrará aqui somente inveja, hipocrisia, rancor e outros sentimentos ruins de nosso cotidiano. Esses escritores foram além e buscaram o lado aterrorizante dessa data. Nas páginas do Réquiem para o Natal, você descobrirá sangue, magia negra,necromancia e outros elementos da literatura do horror.
Depois de ler este livro, pense duas vezes antes de colocar uma guirlanda em sua porta. Afinal de contas, guirlandas são convites de paz. O problema é quando o convidado quer lhe desejar a paz eterna...

Edson Rossatto *
Editor

Primeiro Conto: "O Apartamento 666"

http://www.livrariacultura.com.br/scripts/cultura/resenha/resenha.asp?nitem=2660664&sid=877711335111113423359161974&k5=25EB9BC7&uid=

Parece um jogo, mas é um telejornal

2009-12-21T16:43:00.000-08:00

A Next Media, maior grupo de mídia de Hong Kong, voltou a ganhar destaque em blogs de mídia e tecnologia. Desta vez, por causa de mais uma de suas novidades ou, se preferir, excentricidades.

Durante a cobertura da polêmica em torno do jogador Tiger Woods, para explicar o caso em seu noticiário online, o grupo de mídia utilizou animações semelhantes às desenvolvidas para jogos de PS2 e Xbox. O Wall Street Journal já rotulou como 'animated news'.

Segundo o jornal, a Next Media ficou dois anos estudando como inserir as animações em seu ‘telejornal para internet’, que são feitas em equipe, junto a desenvolvedores, jornalistas e designers. As animações lembram muito aquelas cenas intermediárias em jogos como Silent Hill e Resident Evil. Segue abaixo o vídeo. No futuro, a intenção é produzi-las para emissoras nos EUA.

Pixar para crianças ou adultos? UP

2009-12-20T17:44:00.000-08:00

Definitivamente a Pixar não está fazendo filmes apenas para as crianças. Desde Ratatouille o estúdio vem abordando nos seus filmes temas bem mais “humanos”, com conteúdo e com uma história passível de reflexão filosófica. Em Wall-E, aconteceu que algumas crianças não gostaram muito do filme por ele ser relativamente longo, com personagens que falam pouco (mas com muita expressão) e com uma mensagem ainda complexa para a maioria delas. Porém, é inegável a qualidade e a sensibilidade com que o estúdio produz suas películas.

Enquanto as crianças vão ao cinema despreocupadas, (ficam fazendo perguntas e gritando toda hora na sessão) só esperando a hora de algum personagem diferente fazer alguma coisa engraçada, os pais vão na preocupação de não querer passar duas horas sentados assistindo um filme irritante, com bonecos irritantes e uma história mais irritante ainda.

Com suas excelentes animações, nunca foi problema para a Pixar cativar crianças e adultos. Proporcionando assim, satisfação para ambas as partes. As crianças ficam embasbacadas com os personagens e os pais felizes por terem assistido um filme com uma ótima trilha sonora e com uma mensagem que realmente conduz a uma reflexão.

UP foi o último filme em cartaz da Pixar e lembro-me que o trailer chamou muito a minha atenção pelo fato do personagem principal ser um velho ranzinza. Já começa daí a diferença com outros filmes do gênero. Gostei também por ser um filme mais triste que o normal. Esse vídeo que eu escolhi, mostra (para mim) a melhor parte do filme, e também a mais triste. Só essa parte já merecia o Oscar 2010. E só para finalizar, UP está sendo escolhido por praticamente todos os críticos de cinema como um dos 10 melhores filmes de 2009, sendo a única animação da lista.

There Will Be Blood - Prospectors Arrive

2009-12-17T05:38:00.000-08:00

Música que compôs a trilha sonora do filme Sangue Negro (There Will be Blood) do diretor Paul Thomas Anderson. A trilha do filme foi feita por Jonny Greenwood, músico da banda Radiohead. Jonny está no posição 59 da lista de melhores guitarristas de todos os tempos, elaborada pela revista Rolling Stone.

Como Superman realmente ajudou os EUA a vencer

2009-12-17T05:15:00.000-08:00

Durante a Segunda Guerra Mundial, quase todas as histórias em quadrinhos mudaram para um passo de guerra, com capas de super-heróis dando uma surra nos nazistas e combatendo sabotadores nas páginas internas. Mas pelo menos em um caso, eles fizeram bem mais que isso.

Vê a capa à direita? É a capa de uma edição especial de Superman, baseada no exemplar nº 33 da série regular, que foi produzida para o Exército dos Estados Unidos.

O Exército tinha um problema na época – eles estavam recrutando milhares de homens todo ano, mas muitos deles não tinham qualquer tipo de educação, com grandes quantidades de completos iletrados – que teriam que operar maquinário complexo em tempo recorde. Eles precisavam aprender a ler, e rápido. As tropas também necessitavam de entretenimento barato e portátil, algo que pudessem carregar junto de si pelos campos de batalha da Europa e da Ásia.

Então, com a cooperação da National Periodical Publications – precursora da DC Comics – essa edição foi produzida pelo Departamento de Guerra com diálogos simplificados e balões com palavras. Centenas de milhares de cópias foram distribuídas entre os soldados, ajudando-os a aprender a ler e passar o tempo.

E, claro, cópias desses quadrinhos foram distribuídas para crianças em terras distantes, como gestos de boa vontade.

Um total de 23 edições foi produzido dessa maneira, e essas raras variantes estão entre os primeiros exemplos do uso de quadrinhos para ensinar, não somente entreter.

Então não ficamos surpresos quando um estudo recém-publicado apontou que revistas em quadrinhos podem ser usadas para melhorar a leitura. O governo dos Estados Unidos sabe disso há décadas.

Fonte: ComicMix, 7 de dezembro de 2009.

Sott Joplin - O Rei do Ragtime

2009-12-15T11:57:00.000-08:00

Scott Joplin (Texarkana, entre julho de 1867 e janeiro de 1868 - Nova Iorque, 1 de abril de 1917) foi um compositor e pianista estadunidense. Uma das figuras mais importantes no desenvolvimento do ragtime clássico, para o qual desejava um status similar ao da música que seria proveniente da Europa, e a possibilidade de admitir composições extensas, como óperas e sinfonias.

Embora sua família fosse pobre (seus pais foram mendigos), o jovem Joplin chegou a estudar piano clássico quando criança. Por volta de 20 anos, tornou-se pianista, viajando pelo centro-oeste americano. Em 1895 publicou sua primeira composição: “Please Say You Will”.

“Maple Leaf Rag” foi seu mais famoso “Piano Rag” da época, garantindo-lhe o título de “Rei do Ragtime”. No total foram cerca de 60 composições, 41 delas “Piano Rags”, entre outras canções, marchas e a ópera “Treemonisha” (produzida sem sucesso em 1915 mas seria revivida em 1957 com grandes resultados).

Essa música compôs a trilha sonora do filme “O Curioso Caso de Benjamin Button”.

Nunca reconhecido em vida como o sério compositor que era, Scott Joplin recebeu este respeito apenas postumamente, quando seu trabalho foi republicado em 1972 e aclamado pela comunidade popular e escolar.

Ragtime

2009-12-15T11:43:00.000-08:00

De 1896 a 1917, o ragtime era o mais popular “idioma” musical dos EUA.

O estilo originou-se dos palcos de casas freqüentadas por negros (“Music Hall”, “Vaudeville e “Burlesque”), e o termo originou-se da expressão “ragged time” (tempo fragmentado referindo-se ao ritmo sincopado e de contra-tempo).

Alguns dos mais famosos temas do estilo são “Hello Ma Bany” (1899), “Under the Bamboo Tree” (1902) e “Alexander’s Ragtime Band” (1911), esta última citada por algumas fontes como “a música tocada pela orquestra do famoso navio Titanic, no momento de seu naufrágio em 1912”. Dentre os temas instrumentais do estilo destaca-se “Maple Leaf Rag” (1899), de autoria de Scott Joplin.

O Ragtime hoje

Hoje, o ragtime é tido simplesmente como música de piano. Isto porque o “Rag vocal” fundiu-se com a música popular, enquanto o “Rag de Pino” manteve sua distinção, se tornando um elemento importante do jazz instrumental.

O “Rag de Piano”, composto tanto para se ouvir como para se dançar, era semelhante ao ritmo de uma marcha de salão com a diferença de sua melodia sincopada.

O interesse pelo ragtime foi renovada nos anos 70, primeiro com algumas gravações clássicas e a publicação de uma coleção de trabalhos de Scott Joplin, depois com a utilização da música do mesmo no premiado filme “The Sting” (1973) e mais recentemente, com a película “Ragtime”.

Wookieepedia: A Enciclopédia Jedi

2009-12-14T15:32:00.000-08:00

Qual o ano de nascimento de Luke Skywalker? Em qual planeta os Jedis originalmente se formaram? Qual o nome da bisneta de Darth Vader?

Essas e outras curiosidades da saga Star Wars estão na Wookieepedia, uma espécie de Wikipedia voltada exclusivamente para o universo Star Wars onde se pode descobrir tudo e mais alguma coisa sobre uma das sagas cinematográficas de maior sucesso de todos os tempos.

Para os fãs, a referência é clara, mas se você ainda não entendeu a ligação, “Wookieepedia” é a mistura de “Wikipedia” com “Wookiee” – uma espécie de humanóide bípede peludo que habitava o planeta Kashyyyk e cujo mais notável membro foi Chewbacca, o melhor amigo e co-piloto de Hans Solo.

Tal qual a Wikipedia, trata-se de um espaço livre e colaborativo que já agrega cerca de 72 mil artigos detalhados sobre os filmes, bastidores, fãs, etc. Cada personagem, por exemplo, tem o seu artigo independentemente da importância do papel desempenhado nos filmes.

Na verdade, a wiki do Star Wars começou como um projeto ligado a ela. Em 4 de março de 2005, Chad "WhiteBoy" Barbry e Steven "Riffsyphon1024" Greenwood deram início ao que planejavam ser “a maior fonte de informação da saga, incluindo os filmes e o Universo Expandido”.

As referências à Star Wars estão por toda parte. Os programas criados para manutenção do sistema recebem o nome de “droids” (e não bots), sendo que o primeiro deles, responsável pela eliminação de repetições, foi chamado de R2-D2. Em seguida veio Whistler – que, segundo a Wookieepedia, é um robô da mesma série do R2-D2. Já o “Fórum” recebe o nome de “Senate Hall”.

E, “para quem curioso ficou”, Luke Skywalker nasceu no ano 19 BBY, os Jedis se formaram originalmente como um grupo de estudos filosóficos no planeta Tython e a bisneta de Darth Vader se chama Allana.

The Pacific - A Nova Minissérie da HBO

2009-12-11T20:11:00.000-08:00

►The Pacific, série da HBO que Steven Spielberg e a dupla de sócios da Playtone, Tom Hanks e Gary Goetzman, criaram ao melhor estilo Band of Brothers.

►O projeto foi instalado em Melbourne, onde ocorreu a pré-produção e também a seleção de elenco.

►A minissérie em dez partes contratará 180 atores australianos, homens de 20 anos em sua maioria, e pelo menos 250 coadjuvantes e figurantes.

►O orçamento total é de 150 milhões de dólares, preço de um blockbuster de cinema.

►A nova mini-série relata as batalhas da Segunda Guerra Mundial no Oceano Pacífico. Já Band of Brothers, minissérie vencedora do Emmy 2002, enfocava o desembarque dos paraquedistas do exércitos dos EUA em campos de batalha da Europa.

►O time de diretores de episódios: Tim Van Patten, Carl Franklin, Graham Yost, Tony To e Jeremy Podeswa.

►Estréia: Março 2010

5 Dramas sobre Segunda Guerra

2009-12-10T17:08:00.000-08:00

01. Império do Sol - Steven Spielberg

02. O Pianista - Roman Polanski

03. A Lista de Schindler - Steven Spielberg

04. A Queda-As Últimas Horas de Hitler - Oliver Hirschbiegel

05. A Escolha de Sofia - Alan J. Pakula

Outros:
Um Homem Bom
Os Deuses Vencidos
A Noite dos Generais
Amar e Morrer
A Vida é Bela
Filhos da Guerra
Adeus, meninos
Esperança e Glória
Casablanca
Fugindo do Inferno
A Raposa do Mar
A Ponte de Rio Kwai
Cinzas de Guerra
A Guerra de Hart
O Menino do Pijama Listrado

Polêmica sobre os restos de Hitler na Rússia

2009-12-10T16:56:00.000-08:00

Dentro da Lubyanka, quartel-general da polícia secreta russa, está um fragmento preservado da mandíbula de Hitler, mantido como troféu da vitória do Exército Vermelho sobre a Alemanha Nazista. Um fragmento de crânio com uma marca de bala está nos Arquivos Nacionais.

Então, quando os pesquisadores americanos disseram que testes de DNA mostraram que o crânio é de uma mulher, eles desafiaram um antigo conto da caça pelos restos de Hitler. O arquivista chefe do Serviço Federal de Segurança (FSB) insistiu que os ossos são genuínos e explicou como a KGB destruiu quase todos os traços do corpo do ditador.

O Tenente-General Vasily Khristoforov disse que os restos do ditador foram incinerados em 1970, e as cinzas foram jogados num rio da Alemanha Oriental.

Agentes sob as ordens do chefe da KGB, Yuri Andropov, exumaram de uma tumba os restos de Hitler, Eva Braun e a família de seu ministro Joseph Goebbels. Os oficiais removeram os restos do local do enterro na base soviética de Magdeburg – e Andropov escreveu aos chefes do partido comunista recomendando a destruição dos corpos após a decisão de passar o controle da base para a Alemanha Oriental.

Em 1970, Andropov compilou um relatório declarando que “os restos foram queimados numa área vaga perto de Schönebeck, a 11 quilômetros de Magdeburg, reduzidos a cinzas, juntados e jogados no rio Biederitz” – ou no rio Ehle perto do subúrbio de Biederitz ou no Biederitz See.

O General Khristoforov disse que os restos de Hitler foram destruídos para evitar que sua tumba se tornasse um santuário nazista. “Não valia a pena deixar qualquer material que pudesse fazer surgir um culto de adoração... Há pessoas que professam a ideologia fascista, infelizmente até na Rússia”.

Os restos de Hitler chegaram a Magdeburg no começo de 1946 após trocar de local por oito meses. Os corpos de Hitler e Braun foram pobremente queimados em 30 de abril de 1945, na saída de seu bunker em Berlim. Ele havia mordido uma cápsula de cianeto e atirado contra a têmpora.

Quando o Exército Vermelho chegou ao bunker, encontraram os dois corpos ao lado dos corpos de Goebbels e sua esposa. A princípio houve dúvida da autenticidade do cadáver de Hitler – foi transportado para um hospital de campo em Berlim para análises.

Os registros dentários de Hitler foram localizados, e estilhaços de vidro encontrados em sua mandíbula sugeriram que ele havia mordido uma cápsula de veneno. O primeiro relatório não faz menção ao ferimento de bala, talvez porque os oficiais soviéticos não queriam enfurecer Stalin sugerindo que Hitler havia tido uma “morte de herói”. Nesse meio tempo, testemunhas do bunker diziam aos seus interrogadores que Hitler tinha mesmo atirado contra si.

Os relatórios dúbios confundiram Stalin. Enquanto a incerteza pairasse, a agência contra-inteligência Smersh e o NKVD disputariam os restos do ditador. Toda vez que o Smersh se movia, Hitler ia junto – enterrado numa floresta nas cercanias de Berlim, depois em Rathenow, e então quando um comitê de investigação foi montado, ele foi levado para Magdeburg.

A mandíbula de Hitler e o fragmento do seu crânio foram mandados para o Kremlin. O restante foi mantido em Magdeburg até que fosse decidido entregar a instalação ao controle da Alemanha Oriental.

O General Khristoforov insistiu que o FSB não tem razão para questionar a autenticidade dos fragmentos de crânio em sua posse. Em setembro de 2009, professores da Universidade de Connecticut disseram que amostras de DNA mostraram que o crânio provinha de uma mulher com idade aproximada de 40 anos.

Khristoforov disse: “A mandíbula de Hitler está nos arquivos do FSB, e o fragmento de crânio está nos Arquivos Nacionais. Esses materiais são as únicas evidências documentais da morte dele”. Ele não ofereceu nenhuma prova de DNA. A mandíbula nunca foi vista em público.

Fonte: The Times, 9 de dezembro de 2009.

Duff Beer, a cerveja do Homer Simpson

2009-12-09T12:20:00.000-08:00

A primeira vez que o marqueteiro mexicano Rodrigo Contreras pensou em produzir a cerveja Duff foi em 2002, enquanto assistia aos "Simpsons". "Pensei comigo mesmo inúmeras vezes: 'Alguém deveria fazer isso'", disse. "Então pensei: 'Por que não eu?'"

O investimento de US$ 140 mil (R$ 242 mil) para montar sua companhia, a Duff, veio dos rendimentos de um livro que ele escreveu sobre Vincente Fox, ex-presidente do México, que é lembrado por tudo o que não conseguiu fazer durante seu governo. O livro "Tudo o que um grande presidente e um grande homem faz por um grande país" tem 136 páginas em branco.

A cerveja é produzida em Tijuana por uma companhia chamada Simpson's Brewing Company. As vendas na Europa, onde ele lançou a cerveja, agora variam entre 25 e 30 contêineres por mês - um contêiner comporta 1.716 caixas de 24 garrafas cada - comparado aos seis que vendia quando começou, em 2006. No México, as vendas aumentaram de dois contêineres por mês, quando ele começou a produção, para cerca de dez no começo deste ano.

Contreras diz que o próximo passo é começar a produzir a Duff em latas, como as que Homer bebe. A ideia é fazer uma produção inicial de 300 mil latas no México. Trata-se, enfim, de um crescimento impressionante para quem não gastou quase nada em publicidade. Mas, convenhamos, nem precisava, né?

À propósito, a Fox, proprietária dos direitos de imagem dos Simpsons, não ganha nada com isso e não se manifestou ainda sobre o caso.

Qual sua definição para esporte radical?

2009-12-09T12:18:00.000-08:00

Metal on Metal "BASTARD" from The Glue Society on Vimeo.

Arte com Fita Cassete

2009-12-07T04:50:00.000-08:00

Jimi Hendrix

Jim Morrison

Ian Curtis - Joy Division

Deniro em TAXI DRIVER

Bob Dylan

The Beatles

Robert Smith - The Cure

Van Morrison

Audrey Hepburn

Betty Page

Do antológico álbum do The Clash

Marilyn Monroe

Michael Jackson

Hendrix

Albert Einstein

John Lennon

Janis Joplin

Alfred Hitchcock

Artista faz rostos emergirem das cicatrizes urbanas

2009-12-07T04:48:00.000-08:00

O português Alexandre Farto (aka Vhils) vê na ruína a matéria-prima para sua arte. No projeto “Scratching the Surface”, Farto utiliza-se de britadeira, martelo e formão para desenhar suas figuras no reboco das paredes, contribuindo para a revitalização de espaços abandonados.

Assista abaixo um belo vídeo sobre o seu trabalho:

Barcode Revolution

2009-12-04T17:52:00.000-08:00

Códigos de barra estão impressos atualmente em toda a espécie de produtos, de caixas de bombons a aparelhos de TV e computadores, e até mesmo em partes do corpo de alguns indivíduos. Por que então não tirar proveito desse espaço como mais uma forma de divulgação?

Desde 2005, a empresa japonesa D-Barcode cria códigos de barra customizados e os vende a partir de $ 1500,00 pela criação ou $ 200,00 pela licença de uso por um ano.

A Ecover, empresa de produtos de limpeza orgânicos, por exemplo, encomendou um código de barra que destacasse o apelo sustentável de sua linha, em substituição aos selos que acabavam poluindo suas embalagens.

Confira abaixo um belíssimo vídeo, premiado em Cannes, sobre o que se convencionou chamar de 'Barcode Revolution':

Lego Pop

2009-12-04T17:50:00.000-08:00

Vídeo: Rendição japonesa

2009-12-02T09:31:00.000-08:00

Aqui está uma interessante coletânea de imagens vindas de diversos cinejornais americanos, e retratam a Campanha do Pacífico até a rendição japonesa. Vale a pena acompanhar:

Tatuagens e ciência: Tudo a ver...

2009-12-02T07:33:00.000-08:00

O Decapitador Volta a Atacar

2009-12-02T07:31:00.000-08:00

The Decapitator é o nome utilizado por um artista ou um grupo de artistas de identidade desconhecida que ficou conhecido por decapitar pessoas em anúncios publicitários. Uma de suas criações mais famosas foi um David Beckham sem cabeça publicado no The London Paper, cujo processo você pode acompanhar no vídeo acima.

A técnica é simples, ele (ou ela ou eles) sai na rua, escolhe as vítimas e reproduz um adesivo que coloca sobre o cartaz.

A última foi lançar uma "caça ao tesouro" em plena Nova York. Ele "decapitou" a garota da capa da vez (Shakira) da revista Rolling Stone para algumas edições (limitadas) que estão escondidas e espalhadas pela livraria Barnes & Noble.

No Flickr, é possível acompanhar outras intervenções em outdoors e diversos meios de publicidade pelas ruas do mundo. No vídeo abaixo, você pode conferir uma verdadeira coletânea de registros desta proposta de intervenção urbana que podemos considerar, no mínimo, curiosa... ou você vai dizer que nunca teve vontade de arrancar algumas cabeças por aí?!

Sport Lisboa e Benfica

2009-12-01T04:17:00.000-08:00

Esqueça Corinthians, Flamengo, Barcelona, Bayern de Munique, Inter de Milão e Manchester United! Com mais de 170 mil sócios, o Sport Lisboa e Benfica é o clube com mais associados no mundo. Fundado em 1904, o clube português tem muito a ensinar aos seus pares brasileiros. É bom falar dele, enquanto todas as atenções estão voltadas para a volta de Ronaldo aos campos e que, em um curto prazo de tempo, já é possível perceber o surpreendente retorno das ações de marketing em torno dele.

À critério de comparação, o time brasileiro com o maior número de sócios é o Internacional de Porto Alegre, com 74 mil, ou seja, menos da metade. Vale destacar que 6 mil destes sócios do Colorado estão inadimplentes atualmente.

Mas a que se deve uma diferença tão grande entre cá e lá?

Seria o contingente populacional? Bem, o Benfica é o clube com mais torcedores em Portugal, mas este é um país de 10 milhões de habitantes. Os 'encarnados' têm ainda cerca de 5 milhões de torcedores espalhados pelo mundo. É um bom número. Mas, definitivamente, não se compara a cidades como São Paulo, Rio de Janeiro ou Porto Alegre.

Talvez seja o poder aquisitivo da população? Nesse caso, vale analisar a questão por dois ângulos:

- Em primeiro lugar, sim, os portugueses desfrutam de condições sociais bem melhores do que nós, sobretudo depois da entrada na União Européia;
- No entanto, e aí vem o paradoxo, enquanto o sócio premium do Benfica paga EUR $ 25 - cerca de R$ 70 - a mensalidade do título de sócio-torcedor que temos aqui, que mal dá direito a uma camiseta oficial do clube, custa em média R$ 45,00 por mês. A diferença, convenhamos, não é tão grande assim.

Mas, vamos falar agora de benefícios. Além de bilhetes para jogos (e não míseros descontos em bilheteria), condições especiais de viagens, bilhetes de cinema, cartões de telefone com EUR$ 2,5 de chamadas grátis, cachecóis, camisetas oficiais e certificados, os sócios do Benfica têm descontos em mais de 980 parceiros comerciais do clube, a saber: Repsol, Portugal Telecom, Banco Espirito Santo, Avis, Citroen, Ibis, Mercure, Universidade de Lisboa, Telepizza, entre muitos outros.

E tem mais, sócios com até 13 anos não pagam em algumas partidas no ano e - olha isso!!! - a cada gol marcado pelo time na Liga Sagres, o sócio tem um desconto proporcional na mensalidade que paga.

Nas palavras do presidente do Benfica, Luís Filipe Vieira, o sócio é o grande ativo da insituição, que já tem um plano em andamento para chegar aos 300 mil. No caso, não se trata apenas de discurso.

Que sirva ao menos para reflexão...

Rastros digitais

2009-12-01T04:09:00.000-08:00

“Estou bem, ouvi o avião e depois ouvi ele bater. Te liguei em casa… obrigado por ter me ligado!”

Essa foi uma das mais de 500 mil mensagens de celular que foram trocadas durante os ataques do 11 de setembro que acabam de ser divulgadas pelo site Wikileaks.

Pouco conhecido do grande público, o Wikileaks é um repositório de documentos oficiais que vazaram na internet. Foi criado em 2006 por jornalistas e matemáticos. Com base nas mensagens trocadas durante aquela data fatídica, Jeff Clark montou uma visualização. Confira abaixo:

Pager Data from 9/11 - Phrase Cloud Visualization from Jeff Clark on Vimeo.

Ações publicitárias mais inusitadas realizadas em banheiros

2009-11-30T07:29:00.000-08:00

No Georgia Max Coffee, no Japão, um banheiro que faz você se sentir em uma pista de ski

"Esquizofrenia pode ser tratada. Procure ajuda"

Campanha em Shangai contra o desmatamento

"Futebol é bom em qualquer lugar... mas na ESPN é melhor ainda"

Campanha de jóias em shopping de São Paulo

Em banheiro masculino de balada em Montevidéu, souvenirs deixados propositalmente em campanha do desodorante AXE

A idéia desta ação de marketing canadense é contornar os pinos com a sua urina, como se estivesse em uma prova para tirar a carteira de motorista.

"Não esqueça de lavar as mãos"

Propaganda de aulas de skate na pia do banheiro

Diretamente da China, o Tree Toilet Roll

Perfume com o seu cheiro

2009-11-29T15:32:00.000-08:00

Você gostaria de um perfume desenvolvido a partir do seu DNA? Pois essa é a inusitada proposta da empresa My DNA Fragrance, que diz que incorpora o DNA de seus clientes nas fragrâncias, criando assim perfumes personalizados.

Funciona assim: a empresa envia para seus clientes um kit para a coleta da amostra do DNA, que servirá para a criação da 'fragrância exclusiva'. Ela garante que o material é mantido em segredo e conservado com segurança e privacidade. O teste custa em torno de US$ 100 e o perfume customizado sai por US$ 60.

Como jogada de marketing, periodicamente eles lançam uma fragrância que teria sido criada a partir do DNA de uma personalidade. Barack Obama, Maryiln Monroe, Michael Jackson, Elvis Presley, Katherine Hepburn e Joan Crawford são alguns dos nomes que já viraram 'cheirinho'.

Eddie Vedder - Guaranteed

2009-11-28T13:49:00.000-08:00

Trilha Sonora incrível (Eddie Vedder) para um filme incrível (Into the Wild - Na Natureza Selvagem).

Kubrick Cube

2009-11-28T13:33:00.000-08:00

Genial o Kubrick Cube que o quartertofour criou em homenagem ao cineasta Stanley Kubrick!

O Kubrick Cube vem impresso com fotos de algumas das obras primas do diretor, falecido em 1999, como 'Laranja Mecânica', 'O Iluminado' e '2001 - Uma Odisséia no Espaço', em seis cores diferentes. As fotos dos filmes podem dar dicas para a montagem do cubo.

O produto deve chegar em breve ao mercado.

Pigeon: Impossible

2009-11-27T09:02:00.000-08:00

PQP. Que pombo chato...

... o melhor é o final.

Sinais de Arte na França

2009-11-27T08:55:00.001-08:00

O Panos 2013 é um projeto colaborativo, que já está em sua terceira edição, e transforma as placas de trânsito em arte, envolvendo artistas, designers e ilustradores de todo o mundo.

As criações estão expostas nas ruas de Lyon, na França, que, como se pode ver nas imagens abaixo, se transformou em uma verdadeira galeria de arte a céu aberto.

Map Hole

2009-11-26T14:43:00.001-08:00

Quem nunca precisou pedir informação na rua? Com sinalizações ruins ou até mesmo inexistentes, são inúmeras as cidades pelo mundo com esse tipo de problema. Mas e se cada bueiro fosse um pequeno mapa, ajudando os pedestres se encontrarem?

Esse é o pressuposto do Map Hole, projeto do designer Jiae Kwon. O sistema, composto por placas de metal fixadas ao chão, informa de maneria simples e direta os pontos referenciais de cada região.

Além de diminuir a poluição visual das placas (reunindo em um só lugar várias informações), os map holes podem até mesmo gerar alguma renda para a cidade. Isso porque cada mapa comporta (na extremidade do círculo de metal) espaços modulares para sinalização de empresas. É possível, por exemplo, colocar na placa que andando 5 minutos ou 100 metros à frente há uma loja do McDonald’s ou da Starbucks.

O Novo Fanzine de Alan Moore

2009-11-25T14:45:00.000-08:00

Voltando às origens, o mago das HQs Alan Moore acaba de lançar um novo fanzine, o Dodgem Logic, com direito a papel de baixa qualidade, impressão ruim e baixa tiragem.

O release de lançamento da publicação diz: "Linda e barata como uma prostituta adolescente, Dodgem Logic tem o preço de capa de £2,50, e seu conteúdo é similarmente adequado ao atoleiro no qual estamos todos afundando. Colunistas regulares dão receitas deliciosas e de preço módico, conselhos médicos gerais, instruções simples para criar roupas e acessórios estilosos quase do nada, guias para cultivar seu próprio jantar sendo um jardineiro de guerrilha... Esta mesma abordagem de auxílio aos leitores que tem que lidar com o cataclisma sócio-econômico também estará em matérias vindouras sobre o ressurgimento do movimento dos squatters e nas cartas do povo steampunk/pós-civilização sobre a reconstrução da nossa cultura e sociedade antes que elas se percam por completo e nossos filhos se resumam a esmurrar-se com seus X-Boxes inutilizados numa disputa pelo último pacote de miojo".

Dá pra perceber que com este projeto, Moore não pretende apenas escrever quadrinhos e falar sobre sua amada cidade natal, Northampton, mas opinar sobre política, economia, religião e todo e qualquer assunto que vier a mente de seus colaboradores. Em entrevista recente para a revista de humor inglesa Mustard, Moore disse que a Dodgem seria como uma imprensa alternativa e comunitária, para manter as pessoas informadas dos tempos malucos e insanos em que todos estamos vivendo, sem depender dos jornais locais, ou mesmo os nacionais.

O plano de Moore e seus companheiros, não é parar por aqui, eles pretendem tranformar o fanzine em uma verdadeira fonte de informação alternativa/underground e ainda querem incentivar a produção de revistas semelhantes em outras cidades da Inglaterra. Como a distribuição é apenas local, resta torcer para que saia em breve uma versão online...

Stop Human Trafficking

2009-11-25T04:13:00.001-08:00

O adesivo no ônibus reproduz um dos locais onde pessoas são transportadas pelo tráfico: o bagageiro. A peça foi criada pela McCann do Quênia para o escritório no país do International Organization for Migration (IOM), uma organização presente em 127 países que atua no combate do tráfico.

Xadrez Etílico

2009-11-24T14:39:00.000-08:00

Aqui vai um post para aqueles que bebem todas, mas não deixam de lado a saúde mental. Os amantes do xadrez ou aqueles que apreciam beber, independente do contexto, têm a sua disposição agora o xadrez etílico.

O tabuleiro possui 32 copos de diferentes formatos no lugar das peças. Quanto mais importante a peça, mais forte a bebida. Dá conta?

BuckyBalls

2009-11-23T16:13:00.000-08:00

Brinquedinho novo com alto potencial de “febre” na parada. Buckyballs são pequenos e poderosos ímãs esféricos com os quais você pode formar qualquer objeto em 3D que lhe dê na telha. As possibilidades são infinitas. De um cubo você pode evoluir para uma escultura cinética, um quebra-cabeça, um toy-art, anéis, colares, mandalas, patterns, enfim, o que sua imaginação e habilidade mandarem. Cada kit com 216 esferas sai por 30 doletas, com taxa de entrega.

Torcida Sul-Coreana - Impressionante !

2009-11-23T05:32:00.000-08:00

Isso é o que se pode chamar de "Torcida Organizada".

A Sinuca dos Sonhos - Obscura Cue Light

2009-11-21T17:48:00.001-08:00

É difícil encontrar alguma pessoa que não goste ou que nunca tenha jogado uma partidinha de sinuca. Entre os universitários, por exemplo, o jogo é uma prática tradicional. Mas pouca gente até hoje já deu suas tacadas nesta mesa aqui, totalmente hi-tech!

Desenvolvida pela empresa norte-americana Obscura Digital, a mesa reproduz diversas imagens toda vez que o jogador acerta as bolinhas. É possível ver reproduções de espelhos d’água, labaredas de fogo e até mesmo uma mulher usando biquíni.

A visualização dos efeitos é possível graças a um sistema de projeção e sensores de movimento. O usuário pode alterar as imagens por meio de um controle. Se você ficou interessado então mantenha a calma, pois esse brinquedinho aí custa aproximadamente 200 mil dólares nos Estados Unidos. Bom, se você não consegue bancar essa novidade, então o indicado é continuar naquela tradicional mesa com caçapas de ferro. "É nos piores butecos que estão as melhores mesas." (?)

Veja o vídeo de demonstração da Obscura Cue Light:

Clip da Favela - Realidade que Incomoda

2009-11-16T12:32:00.000-08:00

Clip da Favela interpretado por Jeison Wallace, onde mostra a realidade presente em praticamente todo Brasil. Realidade que incomoda e é provocada nesse vídeo com uma boa dose de humor negro.
Não julgo engraçado, não julgo errado.
Esse vídeo foi posto aqui no intuito de mostrar o quanto a sociedade é hipócrita em relação a situações mais relevantes que seus passeios em shoppings, suas roupas de marca, sua casa na praia...
Veja e reflita. (E ria "um pouco" também)

Kombis customizadas e interessantes

2009-11-11T07:13:00.000-08:00

A história começa numa aula de economia. Era sexta-feira com um sol de rachar a cabeça de qualquer um, e nós, da turma de Administração UPE tivemos a idéia de pegar uma praia. Depois de um tempo de discussão a praia "morgou"... mais pela falta de transporte do que pela "boa vontade de alguns". A partir daquele dia tenho um plano de vida: Comprarei uma kombi! Assim, quando as aulas de filosofia, psicologia e economia não estiverem tão interessantes já sabemos para onde fugir.

Um meio de transporte que sofre com o preconceito, mas que na hora-H, quebra um galho e tanto. Além de facilirar e estreitar os laços de amizade (9 lugares).

Tá aí, alguns exemplos de kombis customizadas.

Ole!Ole! - Football Fan's Network

2009-11-09T12:37:00.000-08:00

A Olé Olé é uma rede social para os fanáticos por futebol. O site é internacional, mas está disponível também no idioma tupiniquim. Na hora do cadastro, o formulário pede que você coloque seu time e jogador favoritos. Eles aparecerão na sua página inicial trazendo diversas informações destacadas sobre cada um. Na home ainda é possível editar dados pessoais, acessar o perfil de outros usuários, ver notícias referentes ao mundo do futebol, compartilhar imagens e vídeos dentre outras muitas opções. E se você é amante apenas do futebol nacional ou internacional, não se preocupe, a rede social fala tanto do Sport quanto do Real Madrid, por exemplo.

http://www.oleole.com/

Reino Unido inaugura clínica para dependentes de games

2009-11-09T12:25:00.000-08:00

Uma clínica na região de Sommerset, no Reino Unido, acaba de ampliar o seu leque de pacientes, composto até então por viciados em álcool, drogas e jogos de azar. A partir de agora, viciados em videogames também podem se internar na Broadway Lodge. O presidente da instituição, Brian Dudley, disse em entrevista para o jornal inglês Telegraph que "usuários adictos ficam agressivos, comem e dormem de forma inadequada, adquirem má postura, têm uma vida caótica e isolam-se dos outros. O problema é que ninguém nunca os tratou como pessoas doentes", afirma.

Na clínica de reabilitação, os pacientes frequentam sessões de terapia de grupo, assistem a vídeos e fazem atividades ao ar livre. O foco maior está na comunicação e interação com as pessoas ao redor do "viciado".

O problema parece estar mais concentrado nas pessoas que jogam games online sofisticados, que demandam muito tempo e esforço para atingir novas fases. O fato de poder jogar online com pessoas do mundo todo é um complicador: 5 da manhã no Brasil, por exemplo, é fim de tarde no Japão. Para os especialistas, o jogo pode não ter fim.

Os fabricantes contra-atacam: para eles, jogos online não podem ser tratados como droga. "Os impactos positivos superam qualquer problema que possa vir a ser causado pelos games", afirma Michael Rawlinson, diretor-geral da Associação de Fabricantes de Software de Entretenimento do Reino Unido.

Instrumentube

2009-11-09T12:18:00.001-08:00

O Youtube lançou um novo serviço dentro do portal: trata-se do InstrumenTube, um canal que possibilita ao internauta criar canções e “tocar” instrumentos.

O usuário pode interagir com piano, baixo, guitarra, contrabaixo e te mesmo um chocalho. Para reproduzir alguma nota, basta clicar em algum lugar da timeline do vídeo.

Fizemos um teste com o piano e a experiência não foi das mais agradáveis, já que a nota demora a ser reproduzida. Agora é esperar para ver se essa novidade vai pegar entre os usuários do canal de vídeos.

http://www.youtube.com/user/Instrumentube

NINE - Rob Marshall

2009-11-09T12:07:00.000-08:00

Versão cinematográfica do musical Nine, por sua vez inspirado na obra-prima de Fellini 8 1/2. Dirigido por Rob Marshall, da multipremiada adaptação musical de Chicago

Direção: Rob Marshall
Roteiro: Anthony Mighella e Michael Tolkin.

Elenco:

Penélope Cruz (As pernas de Penélope...)
Marion Cotillard (A atuação MONSTRA da MArion...)
Sophia Loren
Daniel Day-Lewis (Filme com Daniel Day-Lewis é certeza de um bom filme...)
Nicole Kidman (Sem comentários...)
Judi Dench
Kate Hudson
Stacy Ferguson

Estréias
EUA: 18 (limitada) e 25 de Dezembro de 2009
Brasil: 15 de Janeiro de 2010

Bob Dylan

2009-11-07T19:03:00.000-08:00

Robert Allen Zimmerman, mais conhecido como Bob Dylan, (Duluth, 24 de maio de 1941) é um cantor e compositor norte-americano.
Nascido no estado de Minnesota, neto de imigrantes judeus-russos, aos dez anos de idade Dylan escreveu seus primeiros poemas e, ainda adolescente, aprendeu piano e guitarra sozinho. Começou cantando em grupos de rock, imitando Little Richard e Buddy Holly, mas quando foi para a Universidade de Mineapolis em 1959, voltou-se para a folk music, impressionado com a obra musical do lendário cantor folk Woody Guthrie.

Bob Dylan - Biography
CD1:
1. Bob Dylan - Lay Lady Lay (3:17)
2. Bob Dylan - Baby, Let Me Follow You Down (2:34)
3. Bob Dylan - If Not For You (2:42)
4. Bob Dylan - I’ll Be Your Baby Tonight (2:38)
5. Bob Dylan - I’ll Keep It With Mine (3:45)
6. Bob Dylan - The Times They Are A Changin’ (3:13)
7. Bob Dylan - Blowin’ In The Wind (2:47)
8. Bob Dylan - Masters Of War (4:32)
9. Bob Dylan - Lonesome Death Of Hattie Carro (5:46)
10. Bob Dylan - Percy’s Song (7:42)
11. Bob Dylan - Mixed-Up Confusion (2:28)
12. Bob Dylan - Tombstone Blues (5:57)
13. Bob Dylan - Groom’s Still Waiting At The A (4:04)
14. Bob Dylan - Most Likely You Go Your Way (3:29)
15. Bob Dylan - Like A Rolling Stone (6:09)
16. Bob Dylan - Lay Down Your Weary Tune (4:36)
17. Bob Dylan - Subterranean Homesick Blues (2:20)
18. Bob Dylan - I Don’t Believe You (She acts (5:18)

uploading.com/files/235amddd < Copia & Cola.

Isso é só um aperitivo...

Folk...

2009-11-07T18:54:00.001-08:00

Folk rock é um gênero musical que combina elementos de música folclórica e rock and roll.

O termo surgiu em um movimento que cresceu nos Estados Unidos e Canadá em meados da década de 1960. O som era composto por harmonias vocais afinadas e uma abordagem limpa para a utilização de instrumentos elétricos como a guitarra elétrica. O repertório era desenvolvido a partir de fontes folclóricas e também de outros artistas como Bob Dylan.

Não por acaso, esse será o primeiro estilo musical posto em foco aqui no blog. (desFOLKing)

Contradições de um Epitáfio

2009-11-02T07:03:00.000-08:00

Clarice Lima de Lucena.

Esse ainda é o nome da minha mãe.
Apesar de um motorista apressado ter feito ela dormir até agora, ela não vai mudar o nome para esse, tão esquisito: "Clarice. Esposa, mãe e filha inigualável".
Todas as noites ela aparece nos meus sonhos dizendo para eu ser forte, mas é que eu já estou sentindo falta do cheiro bom que ela tinha, do beliscãozinho que ela dava no meu nariz dizendo que me amava. Sinto falta até dos gritos dela me mandando escovar os dentes.
Ela está demorando muito para acordar.

Depois que minha mãe começou a dormir, todos mergulharam num silêncio sem fim. Eu não conseguia mais falar. Minha avó discutia com o meu pai algo sobre uma tal de "doação de órgãos". Eu não entendia o porquê daquela discussão. Se minha avó estivesse falando mal do meu pai, ela estaria errada porque antes da minha mãe dormir, ela sorriu e disse que o amava.

Depois de um ano meu pai conseguiu um emprego em uma livraria onde ele sempre me levava porque nem a minha avó queria ficar comigo. Acho que foi por causa do leite que derramei no sofá dela.

Um dia desses, estava sentado no chão da livraria, lendo um livro sobre aviões, quando minha atenção foi desviada pelo "cheiro de mãe" que acabara de invadir a livraria. Ao ver aquela mulher, todos os meus sentimentos fundiram-se num só. Senti uma vontade enorme de abraçar aquela ilustre desconhecida, e foi o que aconteceu. Abracei aquela mulher tão intensamente que ela ficou um pouco assustada, mas depois me retribuiu com um beliscãozinho no nariz.

Eu cresci, e agora sei de toda a história e o que tinha acontecido naquele dia. No dia do acidente.
Meu pai acabou se casando com a mulher que eu tinha abraçado na livraria e hoje eu sei o porquê daquela pessoa ter chamado tanto minha atenção.
O coração que um dia batia no peito da minha mãe, hoje bate mais forte no peito dessa mulher.

Minha mãe ainda está viva.

Desfolking

2009-11-02T03:03:00.001-08:00

Interessante,
bem no dia de finados resolvo criar um blog...

Na verdade, não sei ao certo por que criei esse blog.
Acho que para ocupar o resto do tempo que me falta. (Utopia)
Também não sei quando estarei disposto a postar algo.

Todo mundo já fala de tudo...
... E eu só vou fazer a mesma coisa.

Haverá muita música, livros, filmes, contos , cultura. (?)
"There Will be Blood". Humor negro, histórias de terror e algumas outras coisas que julgo relevantes.

Desculpe meu ar mórbido. Meio Paulo Honório, meio Daniel Plainview...

Mas vamos parar por aqui que já estou falando demais.
Faça bom proveito disso tudo.

E tenho dito!